Bol à décor d’un couple se reposant après la chasse en porcelaine de Chine d’époque Qianlong

Peint dans les émaux de la famille rose à décor d’un couple se reposant dans un paysage arboré après la chasse.

Oeuvres en rapport

Une assiette avec ce décor en polychromie est illustrée par Hervouët & Bruneau dans La porcelaine des Compagnie des Indes à décor occidental, p. 70, no. 3.16

Une assiette “en grisaille” avec ce décor a été publiée par Cohen & Cohen et William Mothley dans “Take Two!“, november 2017, no. 62.

Notice

La source iconographique de ce décor n’a pas encore été identifiée mais elle est très proche des peintures de Charles-Joseph Natoire (1700-1777).

La chasse au XVIIIe siècle en France revêtait une importance sociale et culturelle. Cette période, marquée par les valeurs de l’Ancien Régime, voyait la chasse comme un privilège réservé à la noblesse. Elle était souvent considérée non seulement comme un moyen de se procurer de la nourriture, mais également comme une activité de loisir et un symbole de statut social. Les forêts étaient entretenus pour répondre aux besoins de l’aristocratie qui y organisait de grandes chasses. Différentes techniques de chasse coexistaient telles que la vénerie (chasse à courre), le tir à la volée et la chasse à tiroir.

A partir de l’ordonnance de 1396 est l’apanage de la noblesse. Le droit de chasse est réglementé par des ordonnances qui concernent les privilèges de la monarchie en matière de chasse et la protection des territoires de chasse royaux contre le braconnage. La chasse au XVIIIe siècle était également liée à une certaine idée de l’esthétique. Les peintres de l’époque, comme Francois Boucher, Jean-Baptiste Oudry, ou Charles Natoire immortalisèrent ces activités dans leurs œuvres. Ce thème de la chasse a aussi été en faveur sur la porcelaine de Chine d’exportation pour le marché anglais, avec notamment la production de grands bols à punch représentant des scènes de chasses.